新乐艺苑舞蹈学校 深圳市新艺乐舞文化传媒有限公司

艺苑的解释

街头爵士舞

艺苑的解释(1) [realm of art and literature]∶艺术和文学的 领域 ;泛指文艺界 艺苑新葩 (2) [art and literary circles]∶文学艺术会合集中的地方;图书文物荟聚的地方 详细解释 文学艺术荟萃的处所。亦泛指文学艺术界。 《宋书·傅亮传》 ：“余以暮秋之月，述职内禁，夜清务隙，游目艺苑。” 唐 韩愈 《复志赋》 ：“朝骋骛乎 书林 兮，夕翱翔乎艺苑。” 元 宫天挺 《范张 鸡黍 》 第二折：“贤士乃儒门 俊秀 ，艺苑 菁华 。” 明 唐顺之 《答皇甫百泉郎中书》 ：“仆之懒病而废学也其亦久矣，艺苑之门，久已扫迹。” 王西彦 《人的世界·第三家 邻居 》 ：“﹝画家﹞穿着灰旧的西服，举止很 洒脱 ，一望而知是一位有 修养 的艺苑中人物。” 词语分解 艺的解释 艺 （艺） ì 才能，技能，技术：工艺。 技艺 。文艺。艺人。艺术（a．戏剧、曲艺、音乐、美术、建筑、舞蹈、、诗和文学等的总称；b．指 富有 创造 性的方式、方法；c．形状 独特 而美观的）。艺苑奇葩。艺高人胆 苑的解释 苑 à 古代养 禽兽 植 林木 的地方，多指帝王的花园：鹿苑。御苑。苑囿。 学术、文艺荟萃之处：文苑。艺苑。学苑。 姓。 部首 ：艹。

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幼儿舞蹈是幼儿教育的一门重要学科，是幼儿音乐教学的重要组成部分，一直以来都是家长、孩子喜闻乐见的一项文艺活动，那么，幼儿舞蹈教育有哪些内容及特点？下面我带大家一起来看看具体的内容和特点，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助！

如何用舞蹈作品阐述"美在意象"的理解 豆瓣

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。

类

根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映群众的思想感情、理想和愿望。由于各、各民族、各地区的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年舞蹈学校建立引进芭蕾至今也已四十多年。

第二民族舞蹈类

按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青隋朝把各代各民族乐舞交融互滋的散珠碎玉，用九部乐的形式归入宫廷燕乐系统，为唐代乐舞发展奠定基础。唐代燕乐乐曲之名，载于崔令钦《教坊记》的，大曲凡 46 种，杂曲凡 278 种。其中来自西域的乐舞有《龟兹乐舞》、《醉浑脱》、《菩萨蛮》、《南天竺》、《望日婆罗门》、《苏幕遮》、《柘枝引》、《穆护子》、《西国朝天》等。来自西部、深受西域乐舞影响的有《北庭子》、《甘州子》、《酒泉子》、《沙碛子》、《镇西乐》、《西河剑器》、《赞普子》、《蕃将子》、《胡渭川》、《定西蕃》、《伊州》、《凉州》等。由此可见西域乐舞对唐代文艺的影响是很明显的。少年舞蹈、中老年舞蹈等。

编辑本段欣赏

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

有着非常丰富的舞蹈遗产，古代的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上的舞蹈作品。这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。 一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：（一）在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。（二）舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。（三）灭商后再向南进军。（四）表示南方的疆域已稳定。（五）舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示得到了很好治理。（六）舞队重新，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。 二、《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。 三、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。 四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。” 五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明；或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。” 六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。 七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中；嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌；每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来！踏谣娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。 中东肚皮舞 肚皮舞源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式，是神秘的文化艺苑里的一朵奇葩。

为什么唐代乐舞十分发达?

幼儿舞蹈教育中的明晰性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。幼儿舞蹈所表演的内容一定要能被幼儿看明白、弄懂它的含义，小演员才能表演好，小观众才能接受。当然，对不同体裁的舞蹈作品对其内容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈，所表现的人和事一定要清晰、条理分明，切忌逻辑混乱，对抒情性的舞蹈，舞蹈所表现的人物的情感要鲜明，不能含混不清，而对戏剧性的舞蹈，则要求人物性格突出，情节和矛盾冲突的发展要简捷明了，起、承、转、合要循序展开，只有如此，幼儿舞蹈教育才能具有艺术感染力，收到应有的艺术效果。

古代西域地处东西文化交流荟萃的要冲，是两河，地中海，北印度和中原四大文明交汇地和传播中介。西域自古以来多民族聚居，多种宗教流行，各种外来文化奔涌而知，碰撞融合。隋唐之际，形成丰富多彩，特色浓郁，完备系统的西域乐舞。随着唐朝的兴盛和丝绸之路的畅兴，西域乐舞以其强劲的艺术魅力涌入中原，不仅给盛唐文艺注入新的丰富营养，在唐“十部乐”中具有重要地位和相当数量。而且，西域乐舞，乐器，乐师遍布朝野热，备受欢迎，是唐代艺苑和民间文娱生活中一道靓丽的风景线。并且成为了古典文学高峰——唐诗创作的重要素材，许多大诗人，大画家都有描述西域胡舞的名篇杰作面世，还有众多教坊诗歌佳作流传，使诗画歌舞相得益彰，相映成辉。西域乐舞成为艺术史上一支璀璨的奇葩。

唐代西域乐舞盛行，也成为美术创作的素材和表达艺术想象力德载体。而西域乐舞的美术作品主要包括：（ 1 ）宗教寺庙洞窟壁画、彩塑、浮雕；（ 2 ）传世的绘画；（ 3 ）殿宇、宅院、公庭、驿廨、墓室的壁画。洞窟星罗棋布于中原各地及丝绸之路，其中以敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟及拜城克孜尔石窟和伯孜里克千佛洞最富盛名。这些洞窟都有琳琅满目、美轮美奂的壁画，大都是与西域乐舞有关的舞蹈形象。在窟中顶，龛楣飞舞翱翔的飞天，在天宫凭栏演奏舞蹈的伎乐天，在供养人中的舞人，无不具有西域特色。莫高窟 148 窟“东方师变”大型经变壁画再现了宫廷与民间流行的西域乐舞。画面中有舞伎起舞，乐队排列两边。所奏乐器基本是西域器乐。如琵琶、阮咸、筚篥、唢呐、羌笛、羯鼓，及中原早已失传的箜篌。舞伎的舞姿既优美又合理，是当时“胡旋”、“胡腾”等舞蹈的真实表现。莫高窟第 112 窟“西方争土变”，的反弹琵琶舞，身段躯肢多呈“ S ”型翻转，以及弹指、撼首、、弄目等都充分表现了西域乐舞的鲜明特色。可谓再现龟兹舞蹈的“活化石”。

一、西域乐舞给盛唐文艺注入新的丰富营养

素有“礼乐之邦”的称誉。音乐自周朝至隋唐经历日臻成熟的发展期，达到鼎盛的高峰。唐代音乐大体可分为三类：一是汉魏以来东雅乐，是为帝王的庙堂乐章，结构板中，旋律较少变化；二是六朝清乐，主题是相和大曲与江南的吴声俚曲，较雅乐活泼新鲜，只是情调较为单一软媚，囿于男女情爱，大部分已散失不传；三则是隋唐新兴的燕乐 , 它是广泛吸收边塞、西域（含中亚，印度等地）乐曲和中原原有乐曲融合而成的一个新的乐曲系统，较之雅乐，清乐，燕乐丰富多彩，面貌繁盛，情调丰富，旋律节奏灵活多变。

唐代歌舞一般分为“健舞”和“软舞”两大类。在史书上亦有武舞与文舞之称谓。《霓裳羽衣舞》被赞为唐代歌舞的顶峰，属于软舞。溯其本源，舞曲的主体部分系唐开元年间西凉府都督杨敬述所进。西凉府为今甘肃武威，距西域很近，《霓裳羽衣》受西域乐舞影响很大，所以有些学者径直称其源于西域。当然也不可否认，该曲石油印度佛曲《婆罗门》改变而来，具有印度乐舞艺术的营养。杨贵妃是首先将乐曲编为舞蹈的人，她的绝妙舞姿和许多诗人的咏叹，使得《霓裳羽衣》享有盛誉，历久不衰。《霓裳羽衣》无论音乐、舞服、舞姿均是外来文化与固有传统溶于一炉。它有力地证明了中华民族文化具有开放性，中华民族的文华史上充满了对外来文化的输入、分解吸收与融合，它也有力地证明了西域乐舞对唐代文化的影响。

《秦王破阵》属于健舞，即武舞，用来摹拟战阵的动作。因李世民即位前为秦王，此乐舞是歌颂唐太宗的武功的。它的音乐曲调受西域影响很深，所以《旧唐书·音乐志》介绍说：“秦王破阵乐舞杂以龟兹之声，声震百里，动荡山谷……发扬蹈历，声韵慷慨。”《秦王破阵》富有浓重的战斗气息和雄壮气势，由一百二十人披甲执戟而舞，进退节奏，战斗击刺，都合着歌唱的拍节，它是历史上规模最宏大、气势最壮阔的西域乐舞。

《霓裳羽衣》和《秦王破阵》这两大巨著，都是在西域乐舞的影响下中原加工发展而成，属西域与中原合壁之作，至于由西域直接传入中原的乐舞，那就更多了，如《春莺啭》、《胡腾舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》、《马舞》等都是。

二、西域乐舞风靡盛唐朝野

西域乐舞是唐代大行于艺坛、民间的新音。宋人沈括《梦溪笔谈》中论及唐乐道：“自唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏，自此乐奏全失古法，以先王之乐为“雅乐”，前世新声为“清乐”，今胡部者为“燕乐”。”可见此时雅乐日益衰退，清乐也丧失原有地位，燕乐成为乐坛主流。燕乐是音乐史上又一个高峰。堂开元、天宝年间，西乐大行的局面达到极盛。任半塘《唐声诗》说：“开元后，胡部新乐益彰，华夏旧声已绌。”《旧唐书·音乐志》记载：“自开元以来，歌者杂用胡夷里卷之曲。”《新唐书·舆服志》也载：“开元来，太常乐尚胡曲。”西域乐舞不仅在宫廷乐曲中升入坐部伎，而且“流行乐府，侵渍人心”，渗入朝野里巷，其影响已“不可复浣涤矣”。

盛唐不只宫廷选用西域乐，民间也极为喜爱西域乐舞。如传自康国，急转如风的“胡旋舞”；得自石国，敏捷激跃的“胡腾舞”、源于恒罗斯，轻柔如仙子的“柘枝舞”；始自康国，经龟兹传入，尽情狂欢的“乞寒舞”；由西域传来，欢庆喜庆活动的“狮子舞”；表演上山打虎复仇故事的“钵头舞”等等。多姿多彩的西域乐舞是贵戚富豪和庶民同喜共悦的娱乐活动，天宝末年，长安等地人人争学“胡旋舞”，成为一时风尚。白居易有诗云：“天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转，中有太真外禄山，二人最道能胡旋。”

唐朝举国上下喜好乐舞，率兵出征的将军和执节使臣归京除带来奇珍异宝外，还常常以带回或学会西域乐舞为荣。名将封常清奉命西征，在西域轮台学会当地乐舞，加工后称“轮台舞”。班师回京后“轮台舞”便在长安流行一时，传为佳话。此乐舞后随遣唐史远播东瀛，深受日本贵庶喜爱而保留至今。

唐代西域乐器演奏也受到推崇。唐玄宗时出现“太常四部乐”，即胡部、龟兹部、大鼓部、鼓笛部。各部乐器有，胡部：筝、箜篌、五弦、琵琶、笙、笛、筚篥、拍板、方响、铜钹；龟兹部：羯鼓、腰鼓、鸡篓鼓、笛、筚篥、箫、拍板、方响、铜钹；大鼓部：大鼓；鼓笛部：笛、杖鼓、拍鼓。西域传入的乐器在四部乐中占重要地位。来自西域的乐师也深受欢迎。唐代载入史籍的西域音乐家有龟兹音乐家白明达、疏勒琵琶高手裴神符等几十人。此外还有许多西域乐工、舞伎、歌手在教坊、梨园供职。“凡乐人，音声人，太常杂户子弟，隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至数万人。”至于远涉中原流落民间者人数必更众多。西域音乐家影响的是来自龟兹世家的苏袛婆，他精音律，善弹琵琶，将龟兹音乐中的“五旦七调”的乐理体系传授至中原，直接推动音乐变革和唐代燕乐二十八调形成。此外白明达曾任掌管乐舞的官职“乐正”。西域乐舞人才为中原文艺的发展作出了贡献。

西域乐舞的盛行，内因是其自身的艺术魅力，外因则是唐朝统治者的爱好和提倡。唐太宗以开明恢廓的风度，引入崇好胡乐舞。使得西域各国纷纷朝贡，竞相赠献乐师、胡伎。唐高宗命白明达写成具有浓郁西域风格的乐舞《春莺啭》。唐玄宗练习打西域羯鼓，敲坏的鼓槌就有四柜子。杨贵妃、安禄山、贵戚武廷秀善爱《胡旋舞》、才整个长安城纷纷效仿。龟兹乐曲在宫廷还作打球竞赛胜者的奖品。王建《宫调》：“对御难争等，殿前不打背身球，内人唱好龟兹急，天子鞘回过玉楼。”宫廷提倡自然开风气之先。

三、诗画乐舞交融益彰

西域乐舞盛行与唐代整体文化艺术的繁荣昌盛密不可分。唐诗的发展，与西域乐舞的传播流行有巨大的互动作用。西域乐舞流播中土最初有声而无辞，其后逐渐赢得人们的喜爱，同时唐代近体诗勃兴，乐工歌手们便将诗人之作填入曲中歌唱。至盛唐诗歌与唐诗交相辉映，相得益彰。《碧鸡漫志》说：“前唐伶伎取当时名士诗句入歌曲，盖常俗也。”当时诗人们以自己的诗作能为伶伎们传唱而自豪，伶伎们也以能填唱诗人的佳作为荣幸。伶伎的歌咏和诗文之互赠成为诗歌传送的两条并行的主渠道。通常诗文互赠在文人墨客仕林圈中品味系内循环；而诗歌传唱则最快捷地流向民间乃外辐射。故后者对诗歌的审美鉴赏和远播更具有实效性和广泛性。岑仲勉《隋唐史》认为：“遇着西方乐谱大量涌入，有调而无词，一般诗家既昧于音律，弗能适应潮流，而田野作品又被 阶级视为粗鄙之音，为急于实用，就不能不取较短之曲，迁就流行之诗篇，此开天间七绝、五绝所以成为歌诗原因，行之稍久，或渐推及律诗。”可见西域乐舞对唐诗创作演进的影响。当然，如果没有唐之五、七绝句和律诗为有声无辞的西域乐舞充入优美高雅、深邃感人的意境和情景，西域乐舞的流行也是颇不容易的。

唐代西域乐舞不仅为文人学士欣赏爱好，而且以多姿多彩、新奇绚丽成为诗人的创作素材和描述对象。以往西域乐舞题材的诗篇未引起人们应有的重视。《唐诗分类鉴赏集成》和文学史专著按题材将全唐诗分为 55 部、 227 门、 1175 类。虽有边塞诗类，但仅限于边塞风情、苦难、征夫哀怨等，而西域乐舞诗则未列有专类。据不完全统计，唐代有 50 余位诗人，创作了描述或涉及西域乐舞的诗词达百余首之多。仅为婀娜轻柔的“柘枝舞”赋诗的就有刘禹锡、白居易、张佑、薛能、刘梦德、卢肇、张孝标、沈亚之等多位诗人。他们分别以舞姿妙音，盛况奇观，服饰器乐等多种观感，雕琢出串串琼花珠翠。刘禹锡感叹表演传神迷人：“体轻似无骨，观者耸耸神，曲尽回身去，曾波犹注人。”白居易云：“看即曲终留不住，云飘雨送向阳台。”对艺人粉面轻回、秋波横转、妩媚可人留下难忘印象。在唐诗中描述观歌舞、奏胡乐、闻羌笛、弹琵琶，弄箜篌，吹筚篥，以歌忆旧送答的诗作比比皆是，难以胜数。西域乐舞诗在文坛上具有相当数量和一定地位。

西域乐舞是神州艺坛上的一枚瑰宝，她推动盛唐文化的发展，并逐步汇入中华艺术洪流。她以那如行云流水的音乐，凤仪雀屏的舞蹈，余音绕梁的歌声，在中华民族艺术汗青上留下浓书重笔。她的艺术魅力和震撼力，穿透悠久遥远的时空烟云，至今仍闪烁着迷人的光彩。

幼儿舞蹈教育有哪些内容及特点

幼儿舞蹈教育有哪些内容及特点

一、幼儿舞蹈教育的内容

舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。幼儿舞蹈教育则是通过这门艺术，来反映人们的思想、情感以及生活的艺术。它能使使幼儿对此产生浓厚的兴趣，培养孩子对舞蹈美的感受力、创造力，从舞蹈生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

幼儿舞蹈教育是学前教育中一个不可缺少的组成部分。幼儿舞蹈教学内容主要包括：律动、歌表演、集体舞、表演舞及形体训练，它们都是在音乐和伴奏下，以动作来表达音乐的性质、内容的活动。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作，幼儿语言，戏剧表演和音乐相结合的综合手段，集中反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞，是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。目前，幼儿舞蹈的教育载体主要包括专业的舞蹈学校教育，校外舞蹈培训班，网络舞蹈教育等。幼儿舞蹈主要是作为审美教育的一种，多数受教育者不是为了未来成为舞蹈家，而只是一种文化修养，虽然其中不乏走上专业道路的人才，但对大多数人来说是知识性教育、素养性教育，是提高审美力，提高艺术基于以上教育思想的总结。

二、幼儿舞蹈教育的特点

幼儿舞蹈教育是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵，具有舞蹈艺术等自身的个性与特点。幼儿舞蹈突出表现在活泼，天真，夸张，有趣。幼儿舞蹈不仅贴近儿童的生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、感和亲近感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童真性等特点的完美统一。针对幼儿舞蹈的特点，幼儿的舞蹈启蒙教育具有以下几点特点：

1、幼儿舞蹈教育的童趣性

幼儿舞蹈教育是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。一个好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。它不仅符合幼儿的情趣，而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶，这也是培养艺术素质的起点。舞蹈是艺术表现的一种手段，而幼儿舞蹈则是一幅色彩斑斓的画，是一首天真无邪的诗，是童心的展示，是童趣的描摹。舞蹈是艺术教育中不可缺少的一个重要组成部分，它对幼儿身心的健康、情的陶冶、智力的开发和建设精神文明都有着重要作用。同时也是培养幼儿德、智、体、美全面发展的一种形象、生动、富有感染力、幼儿容易接受的教育形式。

童趣性是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式，对于幼儿期的儿童来说，他们日常生活，在学习以外的时间，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏，这也是不可缺少的活动。因此，幼儿舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。只有好玩、有趣，孩子们才爱跳、才爱看，才能达到百跳不厌、百看不烦的地步。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。所以，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些儿童们的游戏生活内容，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。

2、幼儿舞蹈教育的童真性

幼儿舞蹈是展示幼儿心灵的窗口，是表现幼儿情感世界的直接方式，因此纯真、稚嫩是幼儿情感和思想的特点，他们对待一切事物都与有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想象、奇异的幻想，常常是幼儿们思维活动的特点。他们经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。他们还把一些小动物看成是通人性、可以和它们一起玩，给它们讲故事。在我们的幼儿舞蹈教育中如何具有纯真性，关键就在于要以儿童的眼睛来看世界，以儿童的思想感情来对待客观事物，从儿童的生活中择取舞蹈的题材，特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。

3、幼儿舞蹈教育的明晰性

4、幼儿舞蹈教育的综合性

幼儿的生活是丰富多彩的，幼儿的情感、思想也是繁复多样的。因为不同的年龄段的`儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择幼儿舞蹈的题材，有了极为宽广的余地。幼儿现实的生活，幼儿所感兴趣的神话传说、童话寓言，自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨，以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。随着幼儿舞蹈题材的扩展，舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。因此，幼儿舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈和叙事性舞蹈外，还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，这样就能使我们的幼儿舞蹈教育能够更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

幼儿舞蹈教育好处

一、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质。

幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。多年的幼儿舞蹈教学实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。

二、通过舞蹈教学，开发孩子们的智力。

1、培养幼儿奋发向上的心理素质。

舞蹈课的训练是很艰苦的。而现在的孩子都是独生子女，很多孩子刚开始练功时，因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常他们向周围的哥哥姐姐学习，讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹，让孩子们从小就认识到吃苦是为了什么。还告诉他们“苦尽甘来”的道理，只要努力拼搏，汗水、泪水都不会白流，总有一天会换来鲜花和掌声的。

很多孩子刚参加训练时，一到下叉、下腰就打怵，有的不愿意做，有的则不用心做。我就选出动作做得较好的孩子来作，让大家用掌声鼓励她。这一举动激发了每个孩子的好胜心，调动了孩子们的积极性，大家都非常卖力地练。舞蹈队里的邵芳琦小朋友头一天要在老师的帮助下，才能艰难地下叉，那呲牙咧嘴的痛苦表情都令我不忍用力，当看到姜星彤小朋友已经自己能下了，不服输的她晚上回家在地板上练、在床上练，第二天一早，竟奇迹般地也咬着牙自己下去了，孩子们都情不自禁地给她鼓掌。当然，也有的孩子当了“逃兵”，被困难吓倒了。王宇宁小朋友自身牛仔舞（捷舞）素质非常好，但由于吃不了苦，就临阵脱逃，不管老师、家长如何做工作，就是不上了。其他的孩子纷纷议论，都不她这种做法，而是互相鼓励，很自觉地刻苦训练。

世界的舞种有哪些？！

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这个问题涉及到舞蹈的种类，相关的资料解释如下：

一、：

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

二、详解：

（一）生活舞蹈

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

1.习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、风貌、文化传统和民族性格特征。

2.宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

3.社交舞蹈：是人们进行交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

4.自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

5.体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

6.教育舞蹈：是指学校、等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

（二）艺术舞蹈

舞蹈是指由专业或业余舞蹈家，通过对生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。

类

根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

1.古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2.民间舞蹈：是由广大群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映群众的思想感情、理想和愿望。由于各、各民族、各地区的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

3.现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。

4.当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5.芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年舞蹈学校建立引进芭蕾至今也已四十多年。

第二类

根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

1.独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

2.双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

3.三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

5.组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

6.歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

7.歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。形式。

8.舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

三、其它分类

按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、舞蹈、中老年舞蹈等。

根据参与的性质，可分“实用舞蹈”与“表演舞蹈”两大类；每大类下，再根据“时间”分为传统与流行，再分a,b两类即计四类；然后可再往下细分但无论那一个分类方法，其界线均已模糊,分类表示如下。

1:实用舞蹈-

a:传统实用舞蹈

宗教舞蹈

西洋古代宫廷舞

b:流行实用舞蹈

流行社交舞-主分快，慢，3，4步。

土风舞

民俗舞蹈

秧歌舞

霹雳舞

迪斯科

爵士舞

2:表演舞蹈-

以表演或欣赏为目的，参与者分为演出者及观众

a:传统表演舞蹈

东洋古代宫廷舞含日本德川、江户幕府及高丽时期

古代宫廷舞

古典芭蕾舞

西班牙弗拉明戈舞

夏威夷草裙舞

肚皮舞

少数民族舞 (蒙古、藏族、等等)

b:流行表演舞蹈

现代舞

现代芭蕾舞

标准交谊舞,即体育舞蹈

摩登舞（Modern Dance）

华尔兹

维也纳华尔兹

探戈

狐步

快步舞

拉丁舞

探戈

桑巴（森巴）

伦巴

恰恰恰 (Cha Cha)

斗牛舞

踢踏舞

街舞大致可分为:free style,new jazz,lucking,old school,poping,breaking,hip-hop jazz,house

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映群众的思想感情、理想和愿望。由于各、各民族、各地区的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年舞蹈学校建立引进芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

一·世界最古老的舞种之肚皮舞 世界上最古老的舞蹈形式之一的肚皮舞，也被叫做 "Raks Sharqi" 是一种强调腹部动作富有东方情调的独舞。 肚皮舞源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式，是神秘的文化艺苑里的一朵奇葩。 作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动，可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要，它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈，是对身体和内心世界的探险。

世界最的三大舞蹈:定型舞、街舞、芭蕾舞

广东本土文化有哪些

以健身、怡情、益智、表现为目的，往往参与者即舞者兼观众，可不必观众。

1、饮食文化。粤菜即广东地方风味菜，又称广东菜，四大菜系之一，由广州、潮州、东江三地特色菜点发展而成广州菜、潮州菜、客家菜。粤菜特点是丰富精细的选材和清淡的口味，追求原料的本味、清鲜味。

唐代文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，影响深远。世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，是在隋唐时代完成的，无疑唐文化在很大程度上是这个“文化圈”的源流。那么，唐代文化为什么会如此发达，光芒灿烂呢？首先，是因为当时统一强盛，经济繁荣，为文化的繁荣奠定了雄厚基础。其次，唐朝的统治者推行开明，兼容的文化政策，为文化发展创造了有利的氛围。再次，隋唐两代继承发扬了历代传统文化，尤其是围巾南北朝的文化。此外，还有一个重要原因是当时国内各民族交往密切，在文化上互相交流、融合，为中华文化增添了刚劲、豪爽、热烈、活泼的多民族色彩，并吸收了外来文化的成分。这其中，西域各民族文化对唐代文化的发展产生了重大的影响。尤其是西域乐舞的影响更不可低估。

2、传统戏剧。粤剧、潮剧属于的十大地方剧种。

3、民俗。广东部分民俗庆典活动:南狮、佛山行通济、广州广府庙会、佛山秋色、潮州大锣鼓、英歌、烧塔、烧龙、飘色、粤西年例、佛山北帝诞庙会、广州波罗诞庙会等。

4、语言。广州语言状况复杂，主要流行3种保留了丰富的古汉语特点、又各有特色的汉语方言，有粤语、客家语、闽语。

5、境外电视。广东省有线及各市线有翡翠台、明珠台、本港台、台、星空卫视、华娱卫视、凤凰卫视，是大陆有境外电视合法落地的省。

舞蹈中，瑶族为本土民族！瑶鼓舞蹈的代表作，由广东舞蹈学校的丁然老师排出的杰出舞蹈：《莎瑶妹》为首，此舞蹈参加过多次比赛与演出，曾获岭南舞蹈大赛金奖！

有谁知道陕西艺校和西安市艺术学校那个好？

第三类

唐初在隋九部乐的基础上，加以发展完备，形成“十部乐”。即：燕乐、清乐、西凉乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、高昌乐、康国乐、天竺乐、高丽乐。其中除燕乐、清乐、高丽乐外，其余全是西域音乐。此外，设于乐署而未列入十部的西域乐还有于阗乐、悦般乐和伊州乐等。西安艺校和陕西艺校相比都距不是很大，西安艺校在金花路，陕西艺校在文艺路，我本人认为你可以去学校考察一下，这个是孩子今后发展的大事，马虎不得！我本人就是西安市艺术学校毕业的，我觉得市艺校很一般（我的这个专业）！