大学生美育论文_大学生美育论文范文3000

诉求一篇大学美术鉴赏论文

一 美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。

【摘要】普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。

大学生美育论文_大学生美育论文范文3000

大学生美育论文_大学生美育论文范文3000

【】学习 方法 美术鉴赏 必要性 美育 意义

引言

有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。｛1｝

艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。

由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。

大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同范畴的同一个门类。在，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见，随着文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。

蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝

二 美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？

首先它表现在以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的思想内容、道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。

素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。

再次表现为以美怡情

美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。

美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。的美术作品都是作者对自然、人生和的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。

总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。

参考文献：

[1] 《艺术漫谈》序，见《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社1985年版，第26页

美术鉴赏的价值

美术鉴赏的过程中人们站在与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解与历史、认识特定时代的与经济、 领悟作品中蕴涵的内在美感， 得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣， 更好地接受人类宝贵的文化遗产，促进智力的发展，激发创作热情与创造能力， 从而达到开阔的生活视野，扩大知识领域的目的。

美术鉴赏包含多方面的内容，例如，绘画鉴赏，雕塑艺术鉴赏 ，工艺、设计艺术鉴赏 ，建筑、园林艺术鉴赏，等等。这些内容丰富，形式多样的鉴赏项目极大地丰富了人们的视野。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

而大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，是以的传统故事 "愚公移山 "为素材，以当时为背景而创作的。在作品中，人物刻画细腻生动，赋予力量与信念，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。作品中画家给历史题材赋予了新的精神，他通过作品呼吁全国只有团结一心，，共同奋斗，不畏艰辛困难，才能打败主义，取得抗日的胜利。

宋代画家张择端的《清明上河图》则生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各种人物场景等的生动描绘已成为人们认识宋代、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的重要资料。观看法国的画家杜米尔的作品《三等车厢》，从中我们不仅看到了画家对下层普通民众的同情与关注，且也能感受到当时法国与经济的状态。

我们在不断深入观察与理解美术作品的鉴赏活动中，通过接触大量的、丰富的世界美术作品，了解艺术家心中的世界，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，产生生活的共鸣和感受，并获得一种全新的洞察力，以达到全面提高我们的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助我们树立正确的人生观与世界观。

在建筑艺术鉴赏时，我们可以感受到令世界各国叹为观止的古代建筑的艺术。从古代文献记载，绘画中的古建筑形象和现存的古建筑来看，古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是封建“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了建筑在布局上的重要特征。

传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近建筑艺术则在继承传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

建筑已经远远超越了实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝：美术鉴赏，绘画鉴赏，建筑艺术鉴赏，工艺鉴赏，人文精神的培养聚了人类的智慧和才华，展现出时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。通过鉴赏我国古代的建筑艺术，我们可以看出我国古代劳动的智慧，可以领略建筑中蕴含的民族特色和精神。

工艺美术则是指用美术造型设计与色彩装饰的方法和技巧来制作各种物品的艺术。工艺起源于人类开始制作工具的时代，是人类起源的直接佐证。在《资本论》中指出：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”工艺大多为劳动直接创造，是群众艺术创作的基本形式之一。作为艺术的一种，它是从手工业生产分离出来成为的部门后才形成的，高尔基在《论文学》中说过：“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝，一般地说，是手工艺匠，这些人的精巧作品使我们赏心悦目，它们摆满了博物馆。”可见，工艺是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。工艺是绘画、雕塑和书法等艺术之母。

工艺的制作，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观念的不同而显示出不同的时代风格、民族风格和地域特色。我们也可以从中解读出不同民族的特定时期的精神面貌。

我们通过美术鉴赏参加多种形式的鉴赏学习活动，不断理解美术与自然、之间的关系，在文化情境中认识美术，并培养个人热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化的情感。

参考文献：

【1】 《中外美术鉴赏》徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

【2】 《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

【3】 《建筑史》 梁思成 建筑工业出版社 2005年版

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a．直观引伸。小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。b．儿歌牵引。小朋友喜欢儿歌。我把动物特点归纳成生动有趣的儿歌：“小花猫，喵喵喵，蹬蹬腿，弯弯腰，又蹦又跳练功夫，乐得老猫胡子翘。“长颈鹿，真出奇，多像一架起重机，够树梢，不费力，吃着嫩叶甜如蜜”……听着听着，小朋友们浮想联翩，自然地想象出各种动物可爱有趣的形象来。c．故事启发。故事对小朋友的吸引力特别大。 d．。榜样的力量是无穷的。少年儿童对艺术偶像是很崇拜的。我顺其童心，充分利用艺术偶像的力量为教学服务。

【摘要】普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。 人们通过广泛接触中外的美术作品，不断深入理解美术与自然、之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。

【】学习 方法 美术鉴赏 必要性 美育 意义

引言

有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。｛1｝

艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。

由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。

大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同范畴的同一个门类。在，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见，随着文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。

蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝

二 美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？

首先它表现在以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的思想内容、道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。

素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。

再次表现为以美怡情

美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。

美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。的美术作品都是作者对自然、人生和的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。

总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。

参考文献：

[1] 《艺术漫谈》序，见《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社1985年版，第26页

加强大学生审美教育

立足现实，我国的中小学美术教育学科注重培养学生的情感，在提高审美能力和审美心理上下功夫，在形式和内容综合式的、全方位的在青少年的成长过程中起着至关重要的作用。，提升了青少年的审美层次。美术教育课程主要包括美术鉴赏课，和美术创作课，良好的课程实施能极大地促进青少年的动手动脑能力，教师在学生创作和欣赏过程中，分辨艺术作品的丑美，学习基础的审美常识，知美丑，别善恶。审美层次的提升，可以帮助青少年提高鉴赏日常生活中的艺术作品的能力，面对光怪陆离的当代艺术作品，大胆的表达发自内心的审美感受，审美品位提高了，才能有美的创造。第二，提高了青少年的道德水准。传统画评在评价艺术作品时颇为讲究“人品即画品”“字如其人”，虽略有武断，但是这种观念在还是深入人心的。在美术课程中，教师要学生鉴赏古今名作，使学生充分认识到：古今中外的艺术和大家之作都是的结合，这样可以程度的陶冶学生高尚的道德情，使青少年远离庸俗低级的情趣和不良习气。将以技能训练为目的课程尽量穿插品德修养的内容与审美特征，要在教育实施中，让学生充分认识到一件好的作品是结合，陶冶好的情，对于一张作品的重要性。其三，丰富了青少年的文化底蕴。在实施美术教育中，民族和大文化的理念会体现在其接受艺术教育的过程中，对比不同地域的风土人情、婚丧嫁娶仪式、节日庆典、图腾崇拜，由此感性的认识上升到理性分析文化的异，对比古今的沧桑巨变，中西文化观念吸收的区别，领悟华夏上下五千年璀璨文明的海纳百川、涵容接纳的胸怀与气度。这样的美术教育，从多方面丰富了青少年的文化含量与知识储备，促进文化涵养的提升。其四，提高了青少年的实践能力。在创作课中，通过作画和各种手工艺及工艺美术品制作的实践性很强的课程，例如，捏制泥人，翻铸石膏，蜡染，绘制各种标志，制作陶艺，这些丰富多彩的审美趣味，体会多样的审美体验，材料和技术熟练处理，和谐形式的创造……都会吸引学生乐在其中，“兴趣是的老师”，在美术创作与审美过程中，在情感的投入，是一个由感性升华、顿悟为理解的过程。其五，培养了青少年强烈的家国情怀。美术教育一个很重要的使命，就是要青少年去薪火相传中华五千年的艺术遗产，悠久的历史孕育了灿烂的文明，无数的文人雅士为中华民族留下了浩瀚的艺术珍品，历史文化艺术遗存遍及祖国各地，劳动的智慧创造了民间的剪纸、雕塑、建筑等……通过美术鉴赏和美术参观课，教师带领学生共同感悟，春风化雨，润物无声，青少年的民族自豪感会油然而生，中华民族文化的独特魅力，会感染着每一个有良知的青少年去爱国报国。其六，促进了青少年关注生活。现代，青少年成长的过程中，过度关注自我，对生活比较漠然。美术教育可以促使青少年的动手过程中，去描绘热点，理论联系实际。去描绘改革开放二十余年的建设成就，关注社区，关注民生，关注，积极参加有益的民俗文化活动，用双手扮靓我们生活的环境；走进美术馆和博物馆，延伸第二课堂。青少年亲身参加的这些审美活动，既贴近他们的生活，又使他们树立良好了感。

审美教育又称“美育”，它与德育、智育、体育一起构成我国素质教育的基本内容。相比较而言，审美教育是一种超越性、综合性教育。它强调的是“陶冶”，是主体的主动参与和全身心的投入，让人体验美好，体验成功，体验快乐，体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。

加强大学生审美教育的手段和途径是多种多样的，继承和弘扬传统文化就是其中之一。作为一个传承5000多年的文明古国，在长期的历史发展过程中，形成了灿烂辉煌的传统文化，也为我们留下了丰富的教育素材和许多成功的审美教育范例。

一、弘扬传统文化，把“养浩然正气”作为审美教育的重要目标。孟子日：“吾善养吾浩然之气。”在传统文化中，爱国历来是被看作一种“大节”。“见义勇为”、“杀身成仁”、“当仁不让”、“舍身取义”等等，崇尚气节，讲求情，培育了人的正义感和是非心，形成了民族的浩然正气，并逐步凝结巩固起了对祖国的深厚情感和民族气节。这种信念经过一代代人的充实提高，到了宋代的范仲淹、明末的顾炎武分别以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“兴亡，匹夫有责”的名言，对之做了精辟总结，表达了中华儿女以天下为己任，忧国忧民，爱国爱民的豪情壮志和浩然正气。一个心中有大爱的人，才能成就未来。把我们的大学生们培养成如此有大爱的人，正是我们教育的目标。

二、弘扬传统文化，把“修身立德”作为审美教育的重要途径。人重视人格修养，形成了向内探求的主体性道德精神，集中体现为以律己修身为特征的美德修养学说。这种修养学说强调自主自律、自我超越，以维护人伦关系和整体秩序，建立道德自我。《礼记·大学》说：“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本”。在思想，形成了一整套富有特色的修养方法，如慎独、内省、自讼、主敬、集义、养气等等，最有代表性的就是曾子所说的“吾日三省吾身”。这种修己内省的修养传统培养了中华民族践履道德的自觉性和主动性，造就了许多具有高尚品质和坚定节的君子人格。审美教育能够发挥其它教育形式所不及的培养和发展受教育者感性能力的重要作用，培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性。那就首先要重视受教育者的人格修养。只有具备有良好情、美好道德的人才能感受美、鉴赏美和创造美，才能不断地自我完善，提升和超越自己。

三、弘扬传统文化，把“天人和谐”作为审美教育的重要内容。古代思想家尽管在对天地人三者关系的认识上互有异，但他们都深信天地、自然和人不可分割，这种内在联系的经典概括就是“天人合一”、“天人合德”。《周易大传》说：“夫大人者，与天地合德，与日月合明，与四时合序。”思想家把人与自然规律和发展规律共生的现象称之为道德。“天人合一”思想强调的是人与自然的协调，其理论基础就是把整个世界看成是一个大系统，人与自然共处在这个宇宙大系统之中。但是，由于无保留地开发自然，无节制地消费，享受自然物，人与自然之间的关系变得高度紧张起来。今日世界已经面临竭泽而渔的困境，人类盲目地征服自然已经遭到自然界的报复，环境危机、能源危机等不断涌来，人类越来越意识到人与自然协调发展的重要性。在全面建设、构建和谐的今天，把“天人和谐”作为审美教育的重要内容显得尤为重要。

四、弘扬传统文化，把“自强不息”作为审美教育的重要组成部分。“自强不息”美学原理论文如下：一语出自《易传》：“天行健，君子以自强不息”。自强不息是激励变革创新、不懈奋斗，战胜各种风险、经受各种考验的制胜法宝。自强不息就是一个民族、一个以及每一个实践主体充分发挥主观能动性、自觉性，积极向上，勇往直前，奋发图强。这种精神是传统文化的精华，也是中华民族精神的精华，自古以来就受到广大有识之士的重视和倡导。自强不息表现为自尊自信的品德，不卑不亢，有着的人格；表现为坚韧不拔、奋发图强，在困难和挫折面前不悲观、不丧气，勇于开拓，积极进取；表现为志存高远，为着远大的理想和目标执著追求等等。几千年来，这种自强不息的精神影响了整个民族文化和精神活动的走向，无论过去、现在和将来，它都是我们和民族屹立于世界民族之林的精神动力。高等学校的审美教育必须继承和弘扬中华民族这一文化传统，培养青年学生树立自强不息的审美精神。

21世纪对于来说，是一个重要的战略机遇期，但也面临着前所未有的困难和挑战。作为建设事业中坚力量的大学生们，只有具备自我超越、不断进取、不屈不挠、顽强拼搏的高尚情和审美精神，才能够战胜一切前进道路上的困难和艰险，在全面建设、实现中华民族伟大复兴中实现自身价值。

大学生美育情问题分析及改进措施

3、结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段。

大学生美育情问题需要通过加强美育教育和提高学生的审美素养来改进。

1.加强校园美育教育：学校应该在校园内加强美术、音乐等6.发挥导师的作用：大学导师在学生培养中扮演着关键角色，在学生的美育情建设中同样如此。学校应该鼓励导师了解学生的特长与兴趣，帮助学生选择适合自己的艺术活动和课程，达到个性化培养的目的。课程的教学，为学生提供更丰富的艺术体验，培养学生的美感与鉴赏能力。

2.增加文化活动：学校可以多组织举办一些以文化为主题的活动，比如书法展览、音乐会、话剧演出等，让学生在参与其中的过程中增长知识，提高审美情趣。

3.推广“快闪”文化：借鉴上流行的“快闪”文化，母校可以在校园内推广类似的活动。比如组织学生在校园内表演舞蹈、唱歌等，从而增加学生对音乐和舞蹈的了解。

4.学生使用优质文化产品：学校可以积极学生接触、使用优质的文化产品，如经典音乐、电影等，培养学生的审美习惯和兴趣，提高其美育情。

5.培养学生的人文素养：除了美术、音乐等专业课程，学校也可以通过哲学、文学、历史等人文课程的来影响和塑造学生的情。这不仅可以拓宽学生的知识面，也能够熏陶学生的性情，提高其情感修养。

通过这些措施的实施，让学生在大学期间积极参与各种美育活动和课程以及增强美育素养，否则的话，将导致学生审美精神贫乏，情感上单薄，甚至影响到其未来职业及个人生活。

浅谈美育与大学生素养之间的关系

艺术教育可以仅仅停留于艺术体验、艺术知识或艺术学思考等层次，而并不必然指向个体的以审美为导向的信仰或灵魂感动层次。但美育却必须力求从审美感发层次进而升华到信仰或灵魂感动境界。

浅谈美育与大学生素养之间的关系如下：

美育与艺术教育的关系：美育是艺术教育的基础；艺术教育是美育的实践；美育和艺术教育相互促进、相互支持。

1、美育是艺术教育的基础。

只有通过欣赏和理解艺术作品，才能够培养学生的艺术素养和审美能力。美育教育可以让学生了解各种艺术形式的发展历程和特点，从而增强学生的文化自信和视野。在美育的基础上，学生才能更好地理解和掌握各种艺术技能，更好地进行艺术创作。

2、艺术教育是美育的实践摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分， 是存在的产物，它与生活的方方面面有着千丝万缕的联系， 作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。。

艺术教育可以让学生通过各种艺术形式的创作，表达自己的情感和思想，培养学生的创造力和想象力。在艺术教育的实践中，学生可以通过模仿和创新，逐渐掌握各种艺术技能，从而更好地发挥自己的创造力。

3、美育和艺术教育相互促进、相互支持。

在艺术教育的实践中，学生可以通过各种艺术形式的创作，进一步理解和掌握艺术知识和技能，从而更好地进行美育教育。而在美育教育中，学生可以通过欣赏和理解艺术作品，更好地理解和掌握艺术知识和技能，从而更好地进行艺术教育的实践。

美育和艺术教育的区别：

与艺术教育致力于通过单一或多种艺术门类的创作实践或作品鉴赏过程令受教育者获取艺术体验、涵养艺术知识或从事艺术学思考不同，美育要利用自然美、美、科技美和艺术美等多种审美形态令受教育者获取审美体验并进而产生信仰的涵养或灵魂的熏陶。

这就是说，美育与艺术教育之间的不同主要表现在，它以审美（含艺术）为手段而获取个体信仰或灵魂层次的感动。

蔡元培于百年前之所以提出“以美育代宗教”命题，恰是由于一方面痛感全球化境遇中的人在信仰层面的缺失，另一方面传承古典“诗教”“风教”等传统，看重现代美育所具有的宗教信仰的替代品的特殊作用。

艺术审美的五个阶段！！！ 论文1500--2000字 谁知道 帮帮忙啊 ！！！

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美学原理论文

创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。

高校美学原理是师范生对审美理论认知的基础课程,其教学效果直接影响到师范生审美教育的有效性。美学原理课程在教学上存在着理论与实践脱节的问题,因此,教学方法的改革至关重要。以下是我为大家精心准备的美学原理论文范文： 论景观视觉美学评价 。内容仅供参考，欢迎阅读!

论文标题： 论景观视觉美学评价

摘要: 本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。

:景观 视觉 美学评价

景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。

不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部(细部)景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。

作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同;欣赏主体还因生活环境、角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。

二、景观视觉美学评价的指标体系

景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。

1、色彩指标

明暗对比是表达三度空间幻觉的强项，这首先取决于事物本身的明亮度，形成的阴影里无质却有形，并有大小深浅之分，能对景观画面的相对均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相而构成的明暗对比是自然界和生活中最基本、最常见的色彩对比形态。

冷暖对比是色彩结构中对人的感情产生影响力的色彩对比，如人们看到红橙色联想到火光，而觉得热;看到蓝色联想到冰天雪地，感受到冷。这类色彩的变换使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，随着冷暖色彩倾向性而上升和跌落。

色彩纯度对比表现出单色彩本质的秩序感。纯度即颜色的饱和度、彩度、鲜明度，反映色质饱和程度的等级。色彩纯度对比就是以高纯度的颜色同稀释后不同纯度的颜色并置。同一种纯度色相，由于面积不同，对于人的感情影响力也产生巨大异，所以面积对比被认为是一切色彩对比的重要形式因素，而面积对比的主要依据在于各种颜色的明度。

2、形一 、多法百变，多方启美状指标

形状指标应包括外轮廓线和形状面积。人们认识物体，首先看到的是物体边线形成的外轮廓，因为边线外轮廓将这一物体与其他物体划分开来。 外轮廓线有粗细、曲直、浓谈、虚实之分，加上角度、方向的配合，就可以经过交错、排列灵活地表达各种景观不同的主题，并能在人们视觉心理上会产生不同的反应。

对于凹进或成曲线状的景观来说则很难确切把握其边线、外轮廓，因为这些物体结构的形状并不都是由该物体实际边线呈现出来，因为如此，所有物体真正形状是以它的基本空间即基本体积所构成，也就是它的面积构成了它的形状。形状面积只有大小的对比，不同性质区域面积大小的不同搭配就会产生不同的效果。

3、质感指标

质感是物体的表面物质特性给人的感觉。质感具有丰富景观画面视觉效果的功能。质感在视觉景观中意味景物的表面特征，不同的质感可以相互衬托，产生视觉的张力，尤其是视觉质感异大的事物放在一起容易产生强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象，如粗糙灰白的砾石地上几颗珠圆玉润的红樱桃，反比把它们放在丝质台布上时更加晶莹夺目。

三、建构科学合理景观美学评价的方法

景观美学评价体系要转化为可作的评价方法才有实际的意义和效果。因此，要建构起科学合理的评价方式。

采用现代信息技术，获取景观评价数据。由于景观美学评价涉及到评价主体与客体的诸多因素和一套复杂的指标体系，要保证美学评价的科学性与作的合理性，就必须在科学性与文化性中找一个平衡点。而这一平衡的技术支持就是遥感技术、图形分析处理技术、统计分析技术等现代信息技术，在采集评价指标时，减少人的因素;在统计过程中，也减少人的因素。

建议分步评价方法，保证景观的文化性。分步评价方法即先进行景观的科学审美评价，然后再进行人文评价。由于景观的美学评价是一个主观性十分强的活动，要保证其客观性，科学性的审美评价是不够的，还必须以人文评价来保证景观的文化性不受到科学性的破坏。

建设开放式的评价方式，进行综合评价。景观美学评价不只是一个专业问题，也是一个民族和大众的问题，所以应该把民族文化和大众文化纳入评价体系，让民众的声音得到体现。这就要求建设开放的评价体系，对景观审美进行综合评价。

参考文献：

[1]周宪.视觉文化时代的来临[N].解放日报,2004-7-25.

[2]王玉婷.关于视觉造型艺术中的色彩对比美[J].美与时代, 2004.3:18-20.

[3] 俞孔坚. 景观的含义[J].时代建筑, 2002,1 :14-17.

论文谈谈学校美育教育的重要性和怎样做好

《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（以下简称《大纲》明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的 教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的公民具有重要作用。” 审美教育，又称美育，它是借助于自然美、美和艺术美的手段，培养人具有正确的审美观点，高尚的 道德情和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。审美教育对儿童少年来说主要是进行美的启蒙教育，通过 艺术教育使他们从小就能在主义审美观的教育下，使审美活动与审美创造得到健康发展。在美术教育过程中，要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学内容和教学方法，这正是《大纲》的突 出特点。《大纲》的基本任务就是为儿童的审美教育打下初步基础，它必须渗透在整个美术教育活动之中。我作为一名小学美术教师，这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。

一、选题 选题在学术论文写作中具有头等重要的意义。这是因为，只有研究有意义的课题，才能获得好的效果，对科学事业和现实生活有益处；而一项毫无意义的研究，即使研究得再好， 论文写作得再美，也是没有科学价值的。钱学森认为：“研究课题要紧密结合的需 要。……在研究方法上要防止钻牛角尖，搞烦琐 哲学 。 目前 在 科学中，有的人就古人的 一句话大作文章，反复考证，写一大篇论文，我看没有什么意思。”因此，我们要选择有科 学价值的课题进行研究和写作。那么，应该根据哪些原则来选题呢？

补色对比是最鲜明的色彩结构。补色对比反映出人的色彩视觉的内在需要被完全满足，故而补色对比具有永恒的色彩和谐价值。当人们眼睛疲劳的时候，欣赏一处由不同色彩结构构成的美丽风景，在得到美的色彩享受的同时，又不知不觉地调节了人的色彩视觉机能。

（一）具有科学性。它应包括：急待解决的课题；科学上的新发现，新创造；学科上短 缺或空白的填补； 通行说法的纠正；前人理论的补充；等等。

（二）有利于展开。指的是：要有浓厚的兴趣；能发挥业务专长；先易后难，大小适中； 已占有一定的资料；能得到导师指导；在一定时间内能完成；对题目加以限定。

注意事项

1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。

2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。

4、用第三人称。建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。

5、要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。

6、除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。

7、不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。

8、缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现时必须加以说明。科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。摘要编写中的主要问题有：要素不全，或缺目的，或缺方法；出现引文，无性与自明性；繁简失当。

美术教育对青少年的影响论文的提纲怎么写

[2]张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年

一、当前中小学美术教育的现状和认识上存在诸多问题

与时代的发展和挑战赋予美术学科教育的相比较，做为美育重要手段的美术学科教育距是很大的。美术学科教育长期在“应试教育”模式的桎梏中发展，问题很多，即使是提倡“素质教育”了，但遗害仍然很多，同时许多新的问题又随着发展逐渐暴露，有的因美术学科不是升学考试科目，无人问津课堂教学；有的只重视对报考美术专业学生的格外培养而忽视课堂教学；有的把美术课当成纯粹的手工技能课……这些归根结底是没有意识到美术学科教育乃至美育在素质教育中的不可替代作用，对美术学科教育产生的模糊甚至错误的观念。因此，我们一定要理清思路，正确认识美术教育，尤其是中小学美术教育在青少年身心成长中的重要作用。

二、美术教育在提升青少年全美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的， 美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。面综合素质的作用

三、结语与展望

总之，美术教育作为美育的重要途径，在青少年的成长过程中，其独特的审美功能，教育功能和认识功能，以及寓教于乐的怡情功能是其他学科不可替代的。美术教育美的知识和艺术的技能，并用艺术作品感化青少年的精神世界，在当今构建和谐的新世纪，我们要认识到美术教育对青少年成长中的重要作用，认识到美术教育实际的本质更在于：促进青少年的全面和谐发展，生成审美情趣，提高审美鉴赏能力，追求美的精神，并按照美的规律进行创造，从而提升人的精神，提高人的生活质量。

大学美育论文

7.加强美育资源建设：学校应该积极争取更多的资源投入到美育领域，如购置美术品、乐器等，为学生提供更好的实践体验和参与机会。同时也要尊重学生的不同选择和意见，创造多元、开放的美育环境。

一篇大学美育论文

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：四

九三

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二四一、 影响景观视觉美学评价的因素

美育的启蒙与创造能力的论文。。谁能给我弄一份 要求3000-5000字以上的

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术教育启蒙和创造能力小议

美育是整个教育不可缺少的重要组成部分，它可以净化学生情感，陶冶学生情，塑造学生美好的灵魂，建立学生绚丽多彩的精神世界，促进学生身心的健康发展。美育，肩负着提高学生整体素质、塑造完美人格的重任。在经济日益繁荣、文明程度日益提高的今天，美育显得尤为重要。

2、交金钥匙,进入想象氛围只是达到教学目的的基础，学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，想象范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。

二、激发兴趣，益智启美

智育是美育的基础，然而美育对智育的积极作用更为明显。 一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”教师可以把新知识编成一个个有趣的小故事讲给他们听。如，我在向学生介绍画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了亲手赏赐的一幅绫子，并命他在绫子上作画。画家由于高兴贪饮了几杯酒，不料他在 作画时手打颤把一滴墨抖落在绫子上。画家吓出了一身冷汗，因为沾污赏赐之其次就是就是表现在以美启真物弄不好是会掉脑袋的。后来，画家急中生智，巧把墨点儿改画成一只苍蝇，这幅画后来得到了的夸奖。老师讲得绘声绘色，孩子们听得津津有味。由于小故事感染力强，使孩子们对画产生了浓厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。学生急切想动手试一试的心情溢于言表。

三、培养想象力，育能启美

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐的发展。美产生于劳动，又服务于劳动。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓 的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情，的 艺术作品，等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无确认识与理解 艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去 体验和创造性地表现生活中的美。

四、陶冶心灵，辅德启美

美育是以去净化人们的心灵。心灵包括思想感情、性格品质、道德情、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类中与丑恶的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。正如苏霍姆林斯基所说的：“美是一种心灵的体——它使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正，是道德纯洁的精神源泉。”教师的使命，是启迪人类智慧，传播人类文明；教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养创造性的人才。教师的全部活动都应贯穿着明确的教育目的，这一点是很重要的。古人说“言之无文，行而不远”。教师还应注意语言美，它应包括两个方面：一个是内容美，一个是形式美。内容美要求教师的语言思想深刻，富于哲理，充实而含蓄，常常具有令人豁然开朗的启迪性；形式美则要求教师在遣词造句和修辞上显示出高超的艺术，不能只满足于一般的规范化语言，要锦上添花。苏霍姆林斯基在谈到教师的素质时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”教师语言的魅力就在于它能够在 教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲。教师的语言还可以使德育显示出极大的艺术性， 从而对学生产生强大而神奇的感召力。

五 、课堂教育，环境启美

美育是指审美教育和美感教育。它的目的在于帮助人们树立正确的审美观念，培养人们感受美、认识美、鉴赏美，正确地分析、看待周围的事物，增强分辨美丑善恶的能力。学校实施美育，是培养学生的想象力、创造力、认识力的需要，是提高学生的素质和能力的需要，是培养全面发展一代新人的需要。小学生正处于人生的发展阶段，较容易接受各种教育影响，可塑性极强。1、要寓美育于各学科教学2、开展丰富多彩的活动，实施美育3、校园建设，要着想实施美育

实践证明，要全面贯彻《大纲》精神，发挥审美教育功能，就必须改革美术教学方法，吃透教材，吃透学生；这样，才有利于学生审美心理结构的形成和艺术创造个性的发展。

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