古筝高考后怎么弹奏好呢 古筝高考后怎么弹奏好呢

我是古筝考生 今年正考试呢 现在考试弹曲子有很多都弹 人工调的那些曲子？弹些曲子很好么？那云裳诉呢？

古典的慢速曲目虽然指法不多，但是也够练个五六年的。

云裳诉算难曲子！我是江苏的考生古筝专业，我今年考试就考云裳诉！我的老师是南师大的，我老实说这首曲子很适合高考！弹这首曲子容易得高分！ 不过不要全弹，自己到网上找，有删减版的视频！

古筝高考后怎么弹奏好呢 古筝高考后怎么弹奏好呢

古筝高考后怎么弹奏好呢 古筝高考后怎么弹奏好呢

==然后就是你老师的雪山春晓

当然如果你执意想选《云裳诉》的话，也不是不可以。因为一般来说，考试的时候是可以挑出片段来弹的。如果必须从头弹到尾，我建议你把钢伴的部分剔除，前后衔接运用滑音或摇指等自己修改一下，对谱子稍作修改也是可以的。

古筝考到十级了，接下来要做些什么呢？

其实弹什么都一样

如果想要以后考音乐学院，从事古筝这个专业，那现在就需要去找一个业内闻名，至少是在当地音乐学院任教的老师，告诉老师想考古筝专业，然后根据老师的指导，刻苦地练下去。（真的很辛苦，跟我同门的一个师妹当初考川音附中的时候，每天要练十个小时以上）

连续弹同一个音，对于初学者一定会有杂音的，因为最初要指尖在琴弦上站稳再弹，，学到一定程度就可以控制指尖绷紧，迅速触弦。对于初学者也只是弹练习曲，不建议弹歌曲。初学者的练习曲中不应出现连续弹同一个音符的乐句。

学乐器可以带来很多好处。尽管我不是专业的，但是这么多年坚持下来，会觉得没有什么事情是不能一直做的，只要你对这件事保持着热爱。

扩展资料六级演奏提示及要求：

1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。

2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。

3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。

古筝十级我在４年前就考了，可惜进了音乐学院，才知道要从头再学，因为，专业和业余的距实在是太大了，现在毕业了才发觉古筝技术和曾经的比，实在是！！！！你要加油，曲子反复练一定有好处的

你的古筝 生涯才刚开始。。。就如一个游戏世界里面满级的人，他面对的还是各种升级，各种挑战，所谓学无止境，便是如此。

挑战快速虐人的现代曲目。

如果你要用古筝考学 走古筝专业 那么你现在要走的路还很长 可以说才刚开始。如果你想要当一个业余爱好 那么现在就可以在稳固基本功的同时 可以练一些自己喜欢的曲子。 也可以尝试着摸一下考级书里没有的，演奏级的曲子。 传统曲子如果感兴趣的话也是可以下大功夫练一下。 如果想继续学就需要再找更专业的老师继续进修。

可以纯粹作为娱乐，有渠道可以演出，也可以做古筝老师或者其他古筝行业。

多长时间学到十级呢，我学了两年了才4级，用的是敦煌694FFW荷露清香，你用什么筝

弹古筝时怎么使音色弹得完美和怎么稳住节拍？

而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练不好听的曲子你弹好了就很好听习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

古筝技法的一些领悟 在练习的过程中有了一些领会。再来和各位筝友交流一下： 1.古筝在触弦时讲究手指的爆发力，也就是很突然的发力再放松的感觉。如果感觉不对。单纯的理解为突然很用力的拨弦，那就会发出硬绑绑的声音。其实更多的要注重内心的体会。还是要提到静心的一个感觉。在弹大撮时更容易找到爆发力的感觉。把手放在指定的位置后，内心是放松的，但一定要感觉所有的力量都到了手指尖上后才开始弹。这种内心的意会一定要有。然后迅速的发力。一定要用指尖来弹才会发出好听的声音。练习琶音时也是同样的。如果手没摆好，没有准备的就匆忙的去拨弦，弹出的音效是不好听的。音也不会清晰和均匀。还是两个字：慢练。一定要把手形摆好了后，然后内心有所意会，即所有的力聚集在指尖上了才弹，这样才容易逐渐的找到感觉。当然找到感觉后，正确的爆发力就成了一件自然的事了。 2.弹曲子前的准备和曲中音之间衔接的准备都是必不可少的。如果等到弹到那个音才去想，这里该用什么指法，那是不行的。想想其实弹曲子就好象拼图。把每一个块都正确的拼上去了，才会显出美丽的画面来，任何一个细节都会导致整体的不完美。所以，也许你觉得手型不是那么重要，到了一定的阶段，你也能弹出高级以上的曲子，但外观上看就不那么美观了。其实每种乐器都一样，每个老师的教法也不同，常在网上视频看见就连中音的一些弹出的手形也不一定好看。手形也千万别。虽然都能弹同级别的曲子，但整体来看就千万别了。就好象衣服穿上都能御寒，但漂亮的衣服穿上又会别有一番风景了，所以我认为初期阶段一定要追求一个标准的手形和弹奏方法。等练到一定的火候，手形。意境便可随心所欲的变幻形成自己的风格了。比如坐姿，弹曲之前的起手姿势，表情。。其实太多的细节需要学习了。那次看到一个女孩弹了一首曲子，人很漂亮，曲子也弹得很不错。意境也有。但只有一个细节没做好，让人看到就觉得总了点什么。在弹曲的过程中她的身体始终处于歪斜状态。这就是坐姿的问题。初期阶段基本功不扎实的时候，一个细节都会影响整首曲子的质量。有的人坐在琴凳上处于后仰姿态，除了导致姿态不美之外，身体的发力点也不是靠前的，就好象你端一根凳子，是后仰着能轻松的端起，还是前倾的力量更容易呢？所以不要小看这些细节。基本功没到一定的火候，千万不要加入莫须有的动作和自我的姿态，你得相信象朗朗那样的倾情弹奏绝不是一个连手指都还站不稳的初学者能做到的随心自如。先一步一步的走稳了，才有可能跑，跳和做出其它的姿势。 3.为什么人家能弹快，我不能呢？其实问题有几个：1.基本功没到一定火候，弹快了手就僵，僵了的东西是动不了，就象手变冷了，动作自然就减慢了，只有暖和起来，才能自如的加快。所以多练习基本功和时间的积累是必不可少的，忙是忙不了的。2.任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快这样的反复分解的练习中才可以达到速度的。3.曲中很快的快板部份，要弹得几乎闭着眼都能找到位置了才快得起来。也就是熟悉到手能很自然的就摆那个音去了，根本没有空余的时间去想哪根弦。如果每个音都能去想，就快不起来的。弹的时候心中就只有一串连贯的音符，而在对曲子的走向熟悉到不能再熟悉的过程后，手指就如一种贯性，很自然的就放那里去了。就象走路，左脚走了就会换右脚，很自然的事。不需要去多想。一句话曲子要熟悉到不能再熟悉。 4.曲子强弱的转换不一定只在单独的左手或右手上。就象两只手握在一起做波浪形一样。时高时低（左右手等同于曲子的时强时弱）有时是从左手传递到右手去的，左手弱下来，右手又强起来，突出重点，音乐听起来才会更多彩。当然这个也需要对曲子的细节反复练习和基本功的扎实才能做到并很好的去控制它。 5,不要单独的去强调快，而不考虑到音色和音的清晰度。就好象渔舟唱晚的快板部份。有的人虽然能很快了，但音域听来一片模糊。虚有其表，毫无美感可言。但在强调音的清晰度时，又不能把音符弹成一个个太的音了，那样就显得呆板，虽然由单个音符组成，但音乐应该是柔和的。是具有旋律感的。就象走路。自然的摆动。如果太强调每一步的姿势，就变成了机器人。呵呵。 6。曲谱上常标注有强弱的记号F或P等。但不是说一下就强起来或是一下就变弱了。都是一个渐进的过程。当然排除某些曲中情绪的突然转变。但一定得有明显的对比才能体现强弱的表现力。弱一定要弱下去，强也一定要强起来。音乐才好听。不然就听不出，都是一个感觉。 7.在弹奏的曲中，一定要用音位来更好的表现曲意，弹奏的位置不是始终处于靠前岳山一掌的位置的。靠右边弹奏音色会显得很硬。左边就显得柔和一些，需要根据曲意来分配每个音符应该处于的位置，曲子中有的地方需要硬朗的感觉，有的地方则需要柔美的感觉。这样一钢一柔才更具有表现力。就如春有百花，夏有月，秋有落叶。冬有雪。姿态万千，各有美态。拘泥于一种感觉。乐曲便少了很多色彩。 8.入境：在学琴的过程中。如果能涉足其它的艺术门类就更好了，比如书法，绘画。太级。。等。不要认为有些武，有些文，有些静，有些动，其实学过之后就会发现，这些东西都是相通的。动静相宜才好。在这方面的体会同样可以用到其它门类上。就象书法讲究平心静气。必然沉浸在一种情绪里。再未完成之前，甚至连呼吸也骤停了，这样说稍有一些夸张，但大致意思是这样的。要不然你常看很多书法家写完一幅作品或是演奏家弹完一首曲子后，会暗自呼出一口气。慢慢的才从曲中的情绪中走出来，这就是一种意境了。没有入境是出不了好作品的。弹出的只是技术，绝不是真正的技巧性的东西。很多围棋。看着都显得很呆木，但心里却可以对棋子计算多步。曾听一位下棋的朋友说过，当棋艺精进到一定高度的时候，棋盘上仿似成了一幅美丽的画面，你相信吗？你能看到吗？当然不能。因为你没有入境。自然看不到，就好象人与人的相处，永远都不能完全的了解别人内心真正的感受一般。 9.投入：要想达到一定的高度，一定要倾情的投入才有成效。英语的李洋说过。天才都是经过反复的练习达成的。这句话并不是没有道理，当然排除一些天赋极高的人，那毕竟是少数，大多数人要想出神入化，必定经过刻苦的练习才做得到。听闻古时一位书法家途经一座凉亭，看到亭柱上刻的字，便入了迷，站在那里看了两天。人家都说他是呆子。其实那是他内心入境的一种享受。旁人是无法理解的。以前教过我书法的一位老师，现在八十多了，我很欣赏他的字画，他告诉我。在他那个年代，三岁多他就开始练习书画了，到如今看来，他写过的字和绘过的画，至少可以拉一卡车了。具体能有多少未可知，但这样的说法只证明了，他是在反复的练习中和不断的学习中达到这样的高度的。 暂有这些体会，总结到这里，请各位筝友指点一二。

弹古筝的正确指法

女生弹吉他也很好看啊，而且吉他初学较简单，更重要的是轻便，想带去哪都行。如果唱歌好听可以学民谣，自弹自唱的感觉很好哦，暑打基础，大学学就简单多了

整个过程,身体要放松,胳膊要放松,胳膊要有垂重感.手也要放松(拨弦的时候手指用力,,拨完弦马上放松,每个手指都这样去体会),主要是全身要放松坐直,练上一段时间,就好了.

初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正

有托，劈，抹，挑，勾，剔，双挑，双托，双劈，双抹，打，撮，剔，小撮，摇指，食指摇，大指摇，游摇，连续记号，花指，刮奏，历音，扫摇，扫弦，四指轮指，三指轮，点奏，轮抹，颤音，重颤，柔弦，回滑音，上滑音，下滑音，定时滑音，点按，点，泛音，柱音，肉指拨弦，泛音。好像就这些。

先练好姿势，再在正确姿势上用手指拨弦或勾弦，让你弹得不舒服是因为你还没有习惯或者是你弹琴的方法或者姿势不对，弹琴的时候，要在靠近前月山的三个手指以内弹，声音才是的。会出现不和谐的声音是因为指甲碰到在抖琴弦，才会发出的。在你要弹回同一根弦的时候，动作要干净利落，不允许弹完后指甲还停留在琴弦上，这样会出现杂音。慢慢练吧。

艺术生高考 古筝（主项）弹什么曲子？

初学的话，应该先固定好你自己的手型，正确的手型是半握拳 且各个指头较为 放松的，大指弹奏是使用小关节就是你手指的关节，要注意指甲的平面触弦，过弦的时候速度要快，就是因为琴弦在震动的时候 你不要用手指贴弦 尽量避免杂音的产生。可以先练习大指的单音，慢慢来不要着急！

首先看你的古筝达到什么水平，再选择符合那个水平的曲子。

如果没时间的话，在你的曲子中，茉莉芬芳还可以

一般在七八级的就可以选择：{彝族舞曲、战台风、春到、伊犁河畔、将军令、上太阳红、雪山春晓}

在九十级的就可以选择：{银河碧波、草原英雄妹、林冲夜奔、黔中赋、汉江韵、幻想曲、王中山改编的彝族舞曲}

高考古筝准备四首 一首临安遗恨 一首打虎上山 还有两首麻烦大家忙我选选 应该用哪两首 是弹得人不太多

另外还有幻想曲。

西域随想

冥山，又特别难弹好，我朋友考川音时候，你想要出彩的话，所以就算审美疲劳了。

==枫桥夜泊

山水，这两首一点都不难，但是估计还真没。技巧不难，关键还是如何把握他的思想这个最难了。，这个不对头的。

打虎上山保留，想都不用想直接放弃，还是把临安换成了别首。当然如果你要也行吧，关键看你把握的如何，当四段锦 悠扬 有古筝的特色 但知名度不高初我弹的时候，老师是一个音一个音是讲清楚，个人感觉没到一定程度还是不建议，不晓得你带不带钢伴，可以找水平高的钢伴，这样可以弥补一下古筝不足，跟是不多级别的，技巧也不多，不过打虎上山比较能唬住人。不难。。把握的不好，特别的难听，难听到掉渣。

再往上难一点的林泉，风之猎，莲花瑶，估计你弹不了。

另外你需要保留一首传统曲目。我看见你另外一个问题说临安好弹，临安乡韵可以选其中一首。

乡韵跟临安不多得，现在基本师范类的都要求到幻想曲这样的。也可以用幻想曲。

春到湘江，如楼上所说是弹的人最多的。这两首是最能看出技术水平，达不到标的，还是乐此不彼大家都弹，你可以选一首，不晓得你陕派把握的如何。。

临安遗恨建议不弹，带一个钢伴我不知道你是要参加艺术联考还是学校单独招生考试，如果是单独招生考试，那么难了，刚开始学肯定会不习惯,要慢慢体会手指的力度,手是要握成一个稍扁的空心球的样子.手指用力的方向是像练鹰爪那样,往手中心抓.不要用胳膊使力,练的时候,胳膊不动,手平放不翻动,然后像用指甲抠一样的动作弹.因为考之前大家都是去要考的学校找老师，老师事先就把需要的曲目喜欢的曲目评委爱好全告诉你了。

如果是艺考的话，那下面说，这两首可以，这曲子没啥技术

《望秦川》吧，临安遗恨已经很多了，《溟山》可以考虑看看，要不《云裳诉》《春到湘江》，很多了，要看你还有多少时间能练个你能把握好的，怎么不让你老师给你呢

我们这里只要两首，我觉得临安遗恨不是很好。溟山还有彝族舞曲可以试试，如果学的时间不是很久的话建议你弹稍微简单点的，像林冲就比较适合应付高考的孩纸们

黄陵水响，

草魂，

长相思。。。

西域随想，溟山（这两个弹得比较多，蛮受青睐）

另外，多问一句，你要考音乐表演吗？

感觉你学琴的时间不是太长。

你要准备的曲子专业课老师没有帮你选吗？

重提吗？

如何学好古筝

学好古筝的方法一、合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。

因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。

学好古筝的方法二、明确练习的目的

要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

学好古筝的方法三、学会默练

默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

学好古筝的方法四、视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

在练习到速度快，技巧又比较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或者两倍的慢练来练习时很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的夜曲的时候，不根据具体情况而一位的运用慢练的方法，那就太不合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了执节奏时，就要考虑正确的速度要求。再把一些技巧较为复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现做存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，联系时应该做到：困难点重点练，易难点仔细练，慢练与快练结合练。

学好古筝的方法六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。

学好古筝的方法七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。

学好古筝的方法八、重视练习练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。曲的训练

在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常还请说明，是什么类型的考试？是考级还是别的什么，如果你还有想问的，发我百度消息，好作详细解答。突出的问题。

学好古筝的方法九、温故知新有助于不断提升

目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。

例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。

学好古筝的方法十、调整心理状态学会练习

由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢?

高考弹哪些古筝曲比较好呢

古筝有很多演奏技巧，那么要如何学好古筝掌握一定的演奏技巧呢?下面我整理了学好古筝的方法，供你阅读参考。

我姐姐高考弹这首曲子加了30分

云裳诉这首曲子还比较难，LS说的对，是要带钢琴伴奏。

关键看你自己弹得好不好

好听的曲子伱弹得不好也难听

黔中赋把！~那两手曲子小了点

高考古筝专业备几级的曲子 大家帮帮忙啊~~~~~~~~~~~~~~~

找一个教专业学生的老师，因为进步空间会更大，继续学演奏的技巧，学一些更有深度而不仅限于考级的曲子，把自己喜欢的歌曲尝试用古筝去演奏，主动参与学校以及其他地方的演出，会积累很多经验。

这些曲子过于老套

7级的《战台风》

可以选。西楚霸王。枫桥夜泊。云岭音画（这个有双手摇很不容易）这几个都非常好听

以我高考的经验弹些比较欢快的。草原英雄妹也是可以的

太舒缓的曲子不会得高分

我的老师给我的是林冲夜奔和临安遗恨，不过临安遗恨稍微难了点，你说的那些，茉莉芬芳应该也可以

我觉得汉江韵弹得好的话很好听 毕竟是十级考级曲

《林冲夜奔》很好的，但是你...

我觉得你应该找一首你最熟悉并且最拿手的曲子，这些曲子其实都不错，找一首最有把握的比较好

(雪山春晓) G调的，8级的。。都可以了。。

艺考 时，古筝弹哪些曲子好？

四个手指有三个关节,中间关节使力.大拇指有两个关节,要用关节(指尖的那个关节)用力.要慢速的练,可以在手背上放一元硬,弹的时候不要让他掉下来.(其实肯定会掉,主要是体会那种不让他掉的感觉来保持手形). 你说的不和谐的杂音,这个随着你练习,慢慢会变轻,主要是手指弹弦时,在将要触到弦的时候,猛发力快速弹拨,心里有这样的意识,随着练习,以后杂音会越来越小.

只要是你拿手的曲子就都适合考试，弹得比较多的乐曲还有《草原英雄妹》《上太阳红》等，更高级别的还有《溟山》、《枫桥夜泊》等等。注意不是乐曲越难分数就越高，而是一定要弹你拿手的。

高级的高其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。山流水吧，比较考验功底，而且是熟知的曲目，也可以剑走偏锋选取现代改变的一些流行曲。

将军令，战台风，渔舟唱晚。我觉得都可以。