一梦敦煌舞蹈学校版 一梦敦煌群舞蹈完整版教学

我急需《大梦敦煌》观后感。谢谢！

我觉得很值得效仿，一方面可以鼓励学生多加运动，另一方面把手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角；古代的艺术文化同现代的创意结合起来，对于发展文化也有很大的推动效果。

看完舞剧的感受很难用三言两语来表达来清楚,真的像梦一样美令我难以忘怀的确是一部非常精彩的舞剧.千年的敦煌文化加上经典的爱情演绎,大气磅礴的舞台和背景,服装华丽音乐动听,视觉震撼.舞蹈也上品包括有现代舞,芭蕾演员们的不容易要知道作为舞蹈演员来说，在排练此次龙门金刚的过程当中，也是相当不容易的，每天两点钟的时候就要开始化妆，而化妆的时间就要持续4个小时左右。化妆完毕以后，这些演员要在7点的时候，而对于我们看到的这场美轮美奂的视觉盛宴，这些演员每天都要排练三十几次，不仅要精细到妆容方面，而且也要精细到舞蹈动作方面。正是通过数个月的创作和努力，所以才成就了我们如今所看到的龙门金刚。舞,民族舞,古典舞，加上现代的元素和审美眼光汇聚成了大梦.

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中学生课间跳敦煌舞，你觉得这种创意值得效仿吗？

敦煌舞蹈是比较有特色的一种舞蹈，那么敦煌舞到底有什么特点呢？实际上，敦煌舞的特点是比较容易总结的。1、敦煌舞具有比较浓厚的色彩，早期壁画当中的“天宫伎乐”就是为了弘扬的教义而存在的。2、敦煌舞具有比较浓厚的西域风格，敦煌舞随着丝绸之路的开通，使得中原文化和西域文化得到融合，也形成了特殊的舞种。3、具有比较强的唐代风韵，唐代历史上相对比较鼎盛的一个时期，敦煌舞也在这一时期达到繁盛，所以唐代的风韵在敦煌舞当中有着比较明显的体现。

中学生课间跳敦煌舞，我觉得这种创意值得效仿，既可以宣传当地的文化，又可以起到锻炼身体作用，一举两得。

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我觉得值得效仿，但是也不能盲目，有条件可以跳当地的特色舞蹈，没有的跳赤足，脚的基本形状为勾、翘、歪；广播体就好。

不值得，因为中学生的首要任务就是学习，这样的方式还不如让学生自习。

中学生课间跳敦煌舞，我觉得这种创意值得效仿，因为这种创意对于我国的一些传统文化有积极的影响。

适合年会表演的舞蹈节目

敦煌飞天舞蹈很多人应该都见识过敦煌的壁画，而敦煌的壁画当中有很多飞天的角色，此次河南卫视在排练晚会的过程当中，再现了当年敦煌飞天舞蹈，可以说无论从演员的妆容还是服装上面，包括所表达出的舞蹈形式，都令我们看到了其中的用心，而这样的一种美感，可以算得上是摄人心魄的。

民族舞： 1、卓玛 藏族 2、盘子舞 3、天边 蒙族 4、朝鲜族舞蹈 ‘ 5、汉族扇舞、手绢舞6、彩云之南 傣族 7、版纳三色 傣族 8、金风吹来 傣族 9、月满西楼、10、雁南飞、11、梦里水乡、12阿里山的`姑娘 13开、14牧民新歌、15孔雀舞、16新疆舞、17蒙古舞、

可以的。敦煌的特色融入舞蹈，首先可以对中学生了解和保护敦煌起到了很好的教育作用。而且将的传统艺术和现代艺术的，创造出富有特色的舞蹈，弘扬传统文化也很有意义。敦煌舞难度大，对中学的身体锻炼也有非常的好作用。

肚皮舞： 沙漠玫瑰、埃及风、非洲部落风、土耳其风、草裙舞

据说敦煌舞舞蹈主要来自莫高窟敦煌壁画上的舞蹈。慢慢的被传承下来了。

搞笑舞蹈： 拳击舞→兔子舞、摔跤→挡不住的风情、相扑→洗唰唰、

其它舞种 1、佛朗明哥 2、夏威夷草裙

结合公司的行业或产品，选择有关联的舞蹈。比如厨师学校、饭店等行业，就可以选择厨神、食神等歌曲，演员们穿戴厨师服装上场，拿上小锅和锅铲，配合音乐，跳一些简单的舞步，就能将整个年会的气氛推向。

古典舞三大流派-敦煌舞

中学生课间跳敦煌舞，我觉得这种创意值得效仿，不一样的创意会给学校带来不一样的风采。

敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌学，是性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。

敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。

敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合舞剧是以莫高和月牙的爱情作为主线,但是群舞的精彩表现和华丽的舞台背景似乎是要盖过舞蹈本身,由于内容太过于丰富让我目不暇接只能看个整体效果,的确好看是好看舞很迷人尤其是头顶陶罐舞还是鼓舞都给我印象深刻.但是仔细回想抛开所有的一切浮华真正打动我内心还是第二幕中莫高在石窟中的独舞,还有莫高和月牙在石窟中再次相遇萌生爱情和在石窟那段双人舞,那段音乐我也很喜欢特别能打动人,旋转下腰优美的身姿,细腻的情感,两个灵魂就这样相交在一起.刚刚还很感动看完了双人还沉浸在当中突然又切换了.

首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为和艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上艺术来到后已经化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

敦煌舞蹈中的“象”与“形”

“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。

敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。

敦煌甘肃中学生课间跳敦煌舞，敦煌舞的起源在课间，至今已有4年多的时间 ，既能锻炼身体，又能弘扬敦煌文化。舞蹈传承

随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

大梦敦煌里的民族舞都有什么啊？

敦煌舞谱主要由曲名、序词和表示舞蹈动作、节奏以及舞蹈与歌唱关联的字组3部分组成。

在第三幕王公贵族求亲，更是将浓郁的西域特色用舞蹈表现了出来。优雅的飞天舞、妩媚的琵琶舞、风情万种的肚皮舞、异域之风的胡旋舞、英气勃发的将士群舞，在交响乐与民乐交相辉映的旋律里，舞蹈让我有些目不暇接，只能感慨舞动的旋律

啦啦舞： 足球宝贝、啦啦队长 、功夫扇、舞剧《丝路花雨》的出现不仅在舞坛引起了极大的轰动，而且创造了民族舞剧巡演世界的纪录。从此在掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。

敦煌舞蹈有哪些艺术特色

古典舞： 1、踏歌 汉唐水袖 2、飞天 敦煌舞蹈 3、花开富贵4、团扇 国色秋香、剑舞、扇舞、水袖舞

出发啦！ 敦煌

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舞谱中的曲名有〔南乡子〕、〔凤归云〕、〔遐方远〕、〔双燕子〕、〔浣溪沙〕、〔蓦山溪〕等，大都是当时流行的曲词名称。

百老汇经典爵士： 椅子舞、拐杖舞、红磨坊、大眼睛、

序词主要说明该曲舞的节拍、节奏、段落、起止转换等。

字组则由令、送、舞、据、奇、、摇、头、约、拽、请、与、等字组合而成，每曲 2段、4段、8段不等。以 4段居多，每段12字、14字、16字、22字不等，表示的节拍也不相同。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界文化遗产。

年夜舞蹈艺术的角度进修它、开发它并把它搬上舞台，起头于戏曲艺术家梅兰芳（《天女散花》）、接着是老一辈舞蹈家戴爱莲（《飞天》），然后是甘肃省的舞蹈家们（《丝路花雨》），于20世纪70年月末，别具一格的敦煌舞蹈，终于掸去身上的灰尘，睁开彩色的羽衣，飞出千佛洞，飞进城，飞向全世界！ 古老的艺术重吐青春，魅力何在，特色何在？舞蹈家们对敦煌舞蹈的形成及其艺术魅力进行了研究切磋，学者们斗劲普遍一致的观点是：敦煌舞蹈是国内各平易近族（尤其是汉族和西部各平易近族）和中外列国（尤其是、印度和中亚诸国）舞蹈文化交融缔造的产物。 敦煌舞蹈研究家、敦煌舞根基练习的创始人高金荣认为，敦煌壁画舞姿首要集中在以下几个方面：1.北凉到北周的伎乐天。2.唐代的经变画。3.各代飞天。4.莲花孺子。5.金刚力士与天王，这是布满阳刚之气的男性舞蹈造型。6.世俗舞蹈，是现实糊口的直接纺暌钩。此外，还有彩塑菩萨。她认为，敦煌彩塑和敦煌壁画同是莫高窟造型艺术的主要组成部门。古代工匠们以娴熟的技巧、高度的归纳综合能力和丰硕的想象力，塑造了良多造型美妙、神志活跃的女性的形象，手姿丰硕，纤细秀丽，年夜多是美梦的舞蹈动作。壁画舞姿十分丰硕出色，有舞蹈过程的一瞬间，有戛然而止的亮相。有的动作抒情美丽，神志温婉妩媚，腰肢手臂柔曼美梦，揭示她将敦煌舞蹈的外部特征归纳综合为：1.手的外形丰硕多姿、纤细秀丽，富有的古典美；2.手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角；3.赤足，脚的根基外形为勾、翘、歪；4.体态根基下沉、出胯、冲体态成三道弯。出胯动作有两种样式：一种是推胯；一种是坐胯。推胯是在提胯惹出上推出，线条较硬，动作有力；坐胯有向前和向后的分歧标的目的，动作柔和。总的组成刚柔相济、曲线光鲜的一种柔、韧、沉、曲相连系的动作特征。5.使用长绸、腰鼓、琵琶等道具而舞的形象，也是其光鲜特色之一。高金荣还认为，前期的敦煌壁画中的舞蹈姿态，有较着的印度舞的影响，良多动作姿态来自印度。 另一位少数平易近族舞蹈研究家李才秀指出，内地和西域的联系以及文化交流远在敦煌石窟建造之前就已起头。早在汉代初年《于阗乐》即已传入汉宫。公元前139年，张骞通西域后就带回了西域的乐曲和罗马杂技演员，在敦煌壁画中那些“飞天”的倒立、翻筋斗的形象和表演杂技的力士形象，都带有浓密的粗犷明快的西域风味。两晋南北朝战乱频仍，造成了平易近族辗转迁移，但这给各平易近族之间的文化交流却缔造了前提，年夜量钭域平易近族的乐舞传入内地，这在敦煌壁画中也有所纺暌钩，在北魏、北周的壁画中，有良多高鼻深目、肤色各异的人物形象，有些曲谱是西域的，有些表演者所穿的是突厥平易近族的服饰。有的两臂高举于头上托掌；有的双手搭掌，头和腰成曲线形扭动，这些舞姿都带有浓密的西域特点。隋代在历史上虽然只有三十多年，但在华夏与西域的乐舞交流融合方面，却志着继往开来的浸染。在这个时代输入到华夏的西域乐舞形象也年夜年夜的丰硕了敦煌壁画的色彩〖炱代是华夏和西域乐舞艺术年夜交流、年夜融合的昌盛时代，在敦煌壁画中，唐代的乐舞形象也最为丰硕。唐代以李世平易近为代表的统治者，为丰硕本平易近族的文化艺术，很是正视对各平易近族文化和乐舞的领受，如将隋代秉承下来的《七部乐》增删为《九部乐》；到贞不美观十四年（公元640年）又加《高昌乐》成为《十部乐》。不仅在《十部乐》中有多部来自西域，而且在内地还普遍淬着良多闻名的平易近间舞如《胡腾舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》也来自西域。昔时敦煌的画工们，恰是依据这些乐舞形象，加工创作成经变画中丰硕多彩的伎乐形象的。 虽然，敦煌舞是国内外各平易近族舞蹈文化交融缔造的产物，具有兼容并包的气概特色，可是，这种气概特色又不是一成不变的，而是在不竭转变之中，这个转变的走向是平易近族化和本土化。所以，唐代往后华夏的舞蹈气概就不竭地增强了。

敦煌壁画舞姿主要集中在以下几个方面：

手的形状丰富多姿、纤细秀丽，富有的古典美；

体态基本下沉、出胯、冲身形成三道弯。出胯动作有两种样式：一种是推胯；一种是坐胯。推胯是在提胯惹出上推出，线条较硬，动作有力；坐胯有向前和向后的不同方向，动作柔和。总的构成刚柔相济、曲线鲜明的一种柔、韧、沉、曲相结合的动作特征。

使用长绸、腰鼓、琵琶等道具而舞的形象，也是其鲜明特色之一。高金荣还认为，前期的敦煌壁画中的舞蹈姿态，有明显的印度舞的影响，许多动作姿态来自印度。

上海市舞蹈学校地址

古典舞三大流派参考资料来源：-敦煌2、佳艺舞蹈艺术教育学校位于商丘市睢县康乐路长霞广场东侧，开设少儿及拉丁舞、民族舞、爵士舞、街舞等，为河南省舞蹈家协会理事单位、歌舞剧院舞考级单位。舞

睢县舞蹈学校哪个好

虹桥路。根据查询百度地图得知，上海市舞蹈学校地址位于海宁区虹桥路，成立于2007年。上海市，简称沪，别称申，是一座英雄的甘肃中学生课间跳敦煌舞，我觉得不仅可以起到强身健体的作用，还可以起到教学和实践的双重效果，敦煌舞起源于敦煌莫高窟壁画。城市。是中华直辖市、中心城市、超大城市、上海大都市圈核心城市。

飞扬舞蹈艺术学校、佳艺舞蹈艺术参考资料来源：教育学校。

1、飞扬舞蹈艺术学校位于商丘市睢县古襄路马头中学东门东侧约40米，以少儿舞蹈和乐器等教育为主，是豫东地区艺术培训实力最强、办学实践最长的专业艺术培训学校。

甘肃中学生课间跳敦煌舞，敦煌舞的起源是什么？

我认为这还挺有趣的，因为课间本身就是给学生锻炼身体的时间，而跳舞也是锻炼身体的一种，而且课间来来去去就是那几个动作，很多学生都是抱着完成任务的态度来跳完的，根本达不到锻炼身体的效果。如果换一些像敦煌舞这样的创意，说不定能让学生们更感兴趣。

敦煌舞的起源其实就是敦煌莫高窟里面的壁画，的一场敦煌舞让我感到很震撼啊,其实只有那一段舞蹈才是我心目中的敦煌舞. 千年敦煌,十年大梦.我为广博的敦煌文化感到骄傲，真感谢那些为艺术执着追求的艺术家们，让我们能看到那么精彩的作品。还有一个别名叫飞天舞，它是了数十个朝代各种舞蹈的特色汇聚改编而成的。

甘肃中学生课间跳敦煌舞，敦煌舞的起随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。源是敦煌莫高窟里的壁画，是通过这些而创作的一个舞蹈。

敦煌莫高窟壁画上的飞天神女，莫高窟里的壁画是祖先留给我们珍贵的文物，我们应该好好保护它们并将它们发扬和传承。

敦煌舞的起源是人们根据敦煌壁画来制作而成的舞蹈，动作特别优美。